Ateliers adultes
Chaque professeur développe un projet pédagogique spécifique à sa discipline, et invite les élèves à suivre le cadre de travail défini au fil des séances.
École d'art, sa mission essentielle est de transmettre des savoirs progressifs. Au travers de cet apprentissage, les professeurs aident les élèves à nourrir des projets plus personnalisés, mêlant pratique et théorie.
Histoire de l'art & Art contemporain
lundi de 18h à 20h / École
Programme 1 et 2 en alternance une semaine sur deux
15 séances par programme
Professeur. : Corinne Domer
Programme 1 : histoire de l'art
Du monde de l'art grec jusqu'au années 1960
De l'art grec à la Renaissance (1/3)
Nous débuterons ce programme sur trois années par l'art grec. Jusqu'à la fin du XIXè siècle, nous limitions l'étendue de l'art grec aux copies romaines d'oeuvres de la période dite classique. Toute une série de découvertes retentissantes, des fouilles de Schliemann en 1870 aux plus récentes trouvailles ont permis de mettre au jour des oeuvres majeures sans lesquelles l'histoire de l'art grec demeurerait incompréhensible ou mutilée, et de donner à celle-ci une toute autre ampleur en la faisant courir du monde cycladique au monde hellénistique.
Programme 2 : Art contemporain
Les différents médiums de l'art d'aujourdh'ui
Dessin, peinture, sculpture, photographie, installation, performance, vidéo, cinéma
Que trouve-t-on dans le monde de l'art ? Quels sont les outils, les moyens ?
Le XXè siècle a largement contribué à redéfinir la notion d'oeuvre d'art, ouvrant un vaste univers de possibles pour donner forme à la création. Au XXIè siècle, des procédés et outils inattendus élargissent toujours les domaines des arts plastiques. Les matériaux modernes, béton, verre, acier, mais aussi le temps, l'air ou la lumière appartiennent aujourd'hui aux ingrédients artistiques. Les procédés se multiplient : collage, assemblage;;; et la farandole des objets manufacturés depuis le geste inaugural de Marcel Duchamp se combinent dans les expositions. La technologie et l'évolution technique offrent aux atistes une vaste palette de nouvelles possibilités : dessin numérique, photographie numérique, caméra multispectrale... Nous évoquerons ainsi le dessin contemporain, l'actualité de la peinture murale, la réinvention de la sculpture, la photographie plasticienne, la performance, l'art de l'installation et la vidéo.
Photographie
Mardi de 16h30 à 18h30 ou de 18h30 à 20h30 / École
Professeur. : Eric Lamouroux
L'exercice du laboratoire argentique (tirage, techniques alternatives : sténopé, rayogramme...), la prise de vue (argentique et numérique) dans l'atelier ou lors de déplacements en extérieur (sorties sur une journée) orientent le cours vers une approche pratique et expérimentale de la photographie. Il s'agit de guider l'élève dans l'acquisition des savoirs et des techniques afin de le mener vers une connaissance approfondie du médium. Le cheminement vers une pratique autonome est une question centrale qui mène rapidement à la réalisation de projets personnels.
Techniques picturales et couleur
Mardi de 18h à 20h / Espace Pierre-Duplessy
Professeur. : Gérard Laplace
Cet atelier associe la découverte de techniques picturales (essentiellement sur papier : gouache, aquarelle, tempera, pastel) à une approche du langage de la couleur et des lois du chromatisme. La méthode proposée aide à découvrir les ressources expressives de la couleur ainsi que le répertoire et les effets spécifiques des techniques envisagées.
Modélisation / Animation 3D
À partir de 14 ans
lundi 18h à 20h / École
Prof'esseur : Emmanuel Camusat
Un atelier qui propose de faire naître dans le monde réel des modèles en 3D fabriqués dans les entrailles électroniques de l'ordinateur. Apprendre à modéliser des objets éligibles à l'impression 3D avec Blender. Apprendre à utiliser une imprimante 3D.
Découverte du dessin
A partir de 14 ans
Vendredi 18h à 20h / Espace Pierre-Duplessy
Professeur. : Gérard Laplace
La forme est celle d’un cours suivi et progressif, cet atelier s’adresse aux débutants à la recherche d’un savoir-faire, et intéressés par le champ d'exploration du dessin. L’enseignant, répondant au besoin de technicité, en appelle à la perception et à l’expérience de l’espace et de la lumière. Cet atelier associe l’approche de nombreuses techniques graphiques à l’acquisition des agents plastiques (composition, modèle, valeur, perspective, rythme).
Gravure
Mercredi 17H30 à 20h / Espace Pierre-Duplessy
Professeur : Virginie Mathé
L’atelier d’estampe offre la possibilité d’apprendre les différentes techniques d’impression : monotype, taille douce (métaux et plastiques), taille d'épargne (bois et linoléum). À partir de projets personnels, d’exercices donnés et d'un thème de réflexion pour l'année, les élèves pourront développer leur recherche en matière de dessin, couleur, impression et édition.
Peinture à l’huile et acrylique
Initiation et perfectionnement
Mardi 15h30 à 18h / Espace Pierre-Duplessy
Professeur : Gérard Laplace
Une première initiation au dessin et à la couleur vous permet de faire le pas. Cet atelier se consacre à la découverte et au perfectionnement dans les pratiques de l'huile, technique reine de l'art occidental, et de l'acrylique qui a révolutionné le champ pictural depuis les années 50.
Chacune a ses spécificités, ses effets, ses ambitions.
L'approche purement technique se conjugue rapidement aux questions essentielles du sujet, du projet, de la personnalisation du travail. Les sujets, comme les propositions d'expérimentation aident à prendre possession d'un répertoire, à progresser et aiguiser un regard curieux sur le champ de l'expression artistique.
Peinture à l'huile et acrylique
Perfectionnement et création
Jeudi 17h30 à 20h - Espace Pierre-Duplessy
Professeur : Gérard Laplace
Après avoir tiré profit d'une initiation, l'amateur peut rejoindre cet atelier qui consolide les acquis dans le domaine de l'expression picturale.
La peinture à l'huile et l'acrylique sont privilégiées pour l'étendue de leurs possibilités. Le questionnement autour d'un sujet ou d'un thème devient central et motive des recherches et des choix dans la mise en œuvre. Les grandes références du passé comme les démarches artistiques du présent nous accompagnent et contribuent à la personnalisation des projets qui font leur singularité.
Sculpture / Modelage
Jeudi 18h à 20h / Espace Pierre-Duplessy
Professeur : Virginie Mathé
L’atelier sculpture/modelage offre plusieurs possibilités de découverte et de perfectionnement. Matériaux employés : bois, pierre (stéatite), terre, tissu, métal, plâtre, carton...
Ils donnent les moyens d'aborder plastiquement et techniquement toutes les facettes de la sculpture. Des exercices et une thématique sont proposés ; ces sujets sont expliqués (références) et guidés (choix des formes et matériaux). Ainsi les procédés techniques sont au service des idées et permettent à chacun de développer la pratique de ce médium d'expression.
Céramique
Vendredi 14h30 à 17h ou 17h30 à 20h / Espace Pierre-Duplessy
Professeur : Laurent Petit
Cet atelier a pour objectif de sensibiliser l'élève à la céramique contemporaine en l'incitant à dépasser la pratique potière, pour aller vers une approche de la terre plus ouverte et plus sculpturale. Il s'agit bien sûr d'apprendre les techniques de base de construction de volumes (plaque, colombin, masse...) et de mise en couleur (jus d'oxydes, engobes, émaux...), mais surtout d'explorer les qualités plastiques propres à l'argile et chercher son énergie poétique, en sortant du champ traditionnel de la figuration et de l'objet utilitaire.
Dans cette optique, il est demandé à chacun de traiter les thèmes proposés par l'enseignant, une partie de l'année pouvant aussi être consacrée à des projets personnels.
Favoriser le dialogue entre la céramique et les autres médiums, établir des passerelles avec les autres formes d'arts plastiques font aussi partie des orientations de l'atelier.
Les pièces réalisées sont cuites en four électrique à basse température (1020° C) ou à haute température (1300° C).
Dessin d'observation
Mardi 15h à 17h ou de 18h à 20h / École
professeur : Virginie Mathé
Dans ce cours, l'apprentissage ou le perfectionnement sont liés à la capacité d'observer et de contempler.Les notions de base pour apprendre les différents sujets (perspective, trace, modèle vivant, mouvement, composition, cadrage, outils et supports...) sont des moyens techniques au service de la créativité. Divers exercices pratiqués en atelier et en extérieur vous seront proposés, des plus classiques aux plus expérimentaux, afin de considérer la pratique du dessin dans son ensemble et au regard de son histoire.
