Workshops

Les parcelles du monde

Workshop avec l'artiste/scénographe Stéphane Pauvret, en partenariat avec la scène nationale/Équinoxe.Les élèves de la classe préparatoire ont conçu un dispositif scénographique mettant en scène un fragment du texte Howl d’Allen Ginsberg, avec la création d’un scénario prenant en compte une temporalité de représentation.

Workshop avec l'artiste Éric Watier, sur une proposition de Corinne Domer, historienne de l'art et professeur à l'Embac.
Projet d'une semaine avec les élèves de la classe préparatoire pour concevoir le principe d'une exposition reproduite et reproductible. Tous les travaux présentés dans l'exposition sont dupliqués manuellement ou mécaniquement et les élèves ont été invités à réfléchir à ce que la reproductibilité et l’hyper-reproductibilité technique font à l’objet de l’art. En quoi il se trouve affecté dans sa matérialité, dans sa réception et dans son statut.

Points de vue et paysages

Corinne Domer historienne de l'art et Fabrice Cotinat artiste/professeur à l'école.

Virginie Mathé et Emmanuel Camusat, artistes/professeurs à l'école.

Les élèves de la classe préparatoire ont pratiqué pendant une semaine une intense activité de dessin, in situ, dans la galerie. Impulsé par Emmanuel Camusat et Virginie Mathe, leurs professeurs, l'enjeu de ce travail était de sortir du carnet de croquis et d’une pratique individuelle, pour se confronter à une dynamique de dessin collective qui s'est jouée en direct dans le lieu d’exposition.

Confronté à l'espace de la galerie, l'acte de dessiner s'appréhende autrement. D'une part la question de l'échelle devient déterminante puisqu'il faut prendre le lieu à bras le corps. D'autre part, la question du support et des outils du dessin est le moteur même du travail. A la traditionnelle question de savoir ce que l'on va dessiner, se substitue celle de savoir avec quoi et comment on pourrait dessiner.

Explorer toutes les facettes que peut receler la pratique du dessin aujourd'hui, incitera les élèves à expérimenter le plus de choses possibles, à mettre en partage les idées, à faire évoluer la composition d'ensemble au grès de l'inspiration des uns et des autres.

D'un dessin à l'autre il devient possible de suivre le mouvement et l'évolution d'un trait, via le crayon, la brosse, le graphite ou la peinture, en utilisant des filaments de colle ou du fil à coudre.Autant de façons de tester la densité du trait et la façon dont il s'inscrit dans l'espace. Dessin au trait ou par recouvrement de zone. Faire vibrer l'oeil en utilisant les ressources du tampon ou de l'empreinte. Noircir ou évider le support.

Cela part dans toutes les directions, avec comme fil conducteur, d'avancer et de construire ensemble.